林肯中心創意實驗室探討科技如何革新表演藝術

在科技對藝術與文化影響引發高度焦慮的時刻，林肯中心表演藝術學院的 Collider fellowship 專注於新機會，歡迎跨領域藝術家探索新興科技如何轉化現場表演。今日，紐約著名的表演藝術中心宣佈其第二屆 Collider Fellow 名單，共六位藝術家，工作領域涵蓋虛擬實境、人工智慧及沉浸式 4D 音效系統。林肯中心節目總監 Jordana Leigh 表示，這些藝術家都是深思熟慮的人，不僅關注作品本身，更思考其如何融入藝術與科技的更大對話。她對科技如何造福藝術持樂觀態度，認為藝術家可將人工智慧視為另一種工具，如同混音器或畫筆。Leigh 指出，對部分藝術家而言，科技正在趕上他們的願景，而非他們的願景追趕科技。她以近期林肯中心藝術與科技委託專案 Nona Hendryx 的 Dream Machine 為例，該專案結合人工智慧、虛擬實境及擴增實境，讓訪客特別是 BIPOC 訪客沉浸於阿弗羅未來主義環境中，幫助那些在科技中看不到自己的人，特別是黑人及棕色人種女性，開始在科技中看到自己。新選出的六位 Fellow 透過提名程式產生，未來九個月將獲得林肯中心及 Onassis ONX 的工作室空間、津貼及員工支援。該 fellowship 屬於林肯中心支援藝術家的更廣泛計劃，不要求參與者完成最終專案或委託。首屆 Fellow 中有人完成了五到六個原型，有人則利用時間充實自我、閱讀與研究，Leigh 認為這兩種方式皆完全可接受。許多來自首屆的專案仍在萌芽，部分可能於林肯中心展出。儘管 Leigh 強調本地化體驗，特別是涉及 VR、AR 及擴增實境的體驗，她也表示 Collider Fellow 可能幫助林肯中心重新思考如何在全球範圍內接觸觀眾。六位新 Fellow 包括多領域藝術家兼科技專家 Cinthia Chen，其作品結合表演、裝置與投影設計，探索記憶、混合身份與精神未來主義；虛擬表演者兼 Team Rolfes 共同總監 Sam Rolfes，作品包含動作捕捉表演、時裝與印刷設計，以及為 Lady Gaga、Arca、Metallica 和 Netflix 創作的音樂視覺；首位與 4D 音效系統合作的美國藝術家 James Allister Sprang，創作探索diasporic 時間軸與黑人內心的沉浸式感官體驗；